歷時4 個月，音樂劇競演綜藝《愛樂之都》已接近尾聲，32 位演員貢獻了近50 個風格迥異的舞臺，塑造了眾多動人角色。他們扛住特寫鏡頭的審視，留下諸多令人回味的唱段。每一個舞臺，僅有幾分鐘演繹的時間，背后是演員們耗費近半個月時間的雕琢，以及多年來對唱、演、跳能力的錘煉。其中，多位在音樂劇行業(yè)摸爬滾打十余年的寶藏演員，終于從劇場走到大眾面前，在舞臺上爆發(fā)出驚人能量。

上海音樂學院首屆音樂劇系畢業(yè)生蔣倩如入行20 年，是師弟師妹心中當之無愧的“大師姐”。只要她站在舞臺上，其余一切黯然失色，強大的氣場足以讓觀眾感到戰(zhàn)栗。比她小兩屆的師弟夏振凱，是阿云嘎口中音樂劇行業(yè)的“勞模”、業(yè)務能力“天花板”，如同定海神針，每一次演出都給觀眾帶來酣暢淋漓的體驗。

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作為最早一批進入音樂劇領域的初代演員，蔣倩如、夏振凱等音樂劇資深演員幾乎見證了整個音樂劇產業(yè)從艱難起步到今天的繁榮。歷經高峰低谷，他們依然站在音樂劇的舞臺上，并將一直演下去。音樂劇之于他們，早已超越了職業(yè)的范疇，成為一生的志業(yè)。

蔣倩如說：“無論多難，我一定會站在這個舞臺上，直到站不動的那一天。”夏振凱說：“我要演戲，我要站在舞臺上，我要聚光燈，我不想停下。”

對于音樂劇演員而言，最具成就感的時刻莫過于謝幕的瞬間。觀眾的掌聲，有一種無法抵御的魔力，永遠吸引著他們一次次回到舞臺。他們在舞臺上詮釋各種各樣的角色，體驗各式各樣的人生，也將這份超越現(xiàn)實的體驗帶給觀眾，吸引著觀眾不斷地回到劇院，為他們喝彩。

穿上戲服，站上舞臺

蔣倩如與陳恬合作的《蝴蝶夢》中的選段《瑞貝卡》，是《愛樂之都》迄今在社交平臺上點擊量最高的舞臺之一。蔣倩如一襲黑衣，一個回眸便攝人心魄，兩個不同年齡段的女演員在舞臺上互相成就，將女管家這一復雜角色詮釋得立體而鮮活。

坐在化妝鏡前候場的時候，周圍一片沉寂，腳步聲音效響起，蔣倩如覺得自己“心臟都要跳出來，嗓子都哽住了，好像發(fā)不出來聲音”。對這位擁有無數(shù)舞臺經驗的演員來說，這一切仍然是陌生的，需要面對無數(shù)雙眼睛的審視。接受第一財經專訪時，她說，自己已經很多年沒有如此緊張過了。

盡管如此，蔣倩如覺得自己特別需要這樣一個舞臺，她需要被更多人看見：“當演員這么長時間，太需要這樣一個機會，真正站在大眾面前，讓觀眾認識我們。”

作為初代音樂劇演員，蔣倩如經歷過市場最蕭條的時刻。為了生計，她曾短暫離開過音樂劇的舞臺，當過爵士歌手，還曾在文工團當過獨唱演員，生性愛自由，她很快辭掉了這份工作。2014 年，在同學李煒鵬邀約下，她以《搖滾西廂》重回音樂劇舞臺。2017 年，她出演《過去五年》，驚艷上海音樂劇圈，一時間，圈內所有人都認識了這個唱演能力強勁的“大師姐”。去年，她在音樂劇《隱秘的角落》里飾演周春紅一角，得到了許多劇迷的喜愛。在《愛樂之都》里，她挑戰(zhàn)了許多此前從未嘗試的角色。在《謀殺歌謠》里，她飾演在愛情與背叛中踟躕猶疑的薩拉，在《瑞貝卡》里，她飾演因深愛女主人而內心扭曲的女管家丹妮，在《后媽茶話會》中，她挑戰(zhàn)了灰姑娘的惡毒后媽。在目前市面上大部分的劇目中，很少有如此豐富的女性角色可供演員挑選。蔣倩如只覺得時間太短暫，還沒演過癮。

穿上戲服，站上舞臺，她就可以迅速成為角色本身。蔣倩如是一個可以為角色犧牲一切的人。在《愛樂之都》里，她飾演兩個腹黑的女性角色，扮相很難談得上美麗，她不介意為了角色扮老、扮丑。此前，在音樂劇《漢家公主》中，她飾演的女主角年齡跨度從17 歲到70 歲。在她看來，對于30+的女演員而言，最寶貴的就是人生閱歷：“當我們去演20 歲的小姑娘，反而會更加游刃有余，人物的層次會更加豐富。對我來說，年齡不是問題，只取決于是否相信你自己所飾演的角色。我更愿意挑戰(zhàn)有色彩的人物。”

回望來時路，蔣倩如覺得這條路沒有走錯：“人生都有低谷，不可能一直站在高處。有時候你在高處還會跌倒。我是經歷過低谷的人，知道所有一切根本不算什么。今天依然還能站在舞臺上，被人認識，被人喜歡。事業(yè)看到了希望，這不是一件特別幸福的事情嗎？”在這個充滿競爭的舞臺上，她對后輩傾囊相授，毫無保留，和其他優(yōu)秀的女演員互相切磋，彼此建立了如同戰(zhàn)友般的情誼。“演員是很不容易的職業(yè)，站在臺上的一剎那，是很孤單的。所以需要給彼此信心，互相鼓勵，知道有人陪你，就會更踏實，更自信”。

音樂劇路上的鋪路石

在這個充滿競爭的舞臺上，夏振凱依舊保持著他的好人本色。在第二輪競演當中，排名靠前的他盡管掌握了主動權，但看到其他演員選擇了自己最心儀的劇目《鋼的琴》，他轉而選擇了《悲慘世界》中的經典唱段《人去樓空》，這是很少有人敢于挑戰(zhàn)的經典，因為稍有差池就會產生爭議。在最后的演出中，他全身心投入與沉浸，飽含激情唱響這段經典旋律，與王哲攜手貢獻了這一悲愴而又動人的唱段。

成全他人是夏振凱一直以來的人生信條。盡管他明確知道這是一個激烈的競演比賽，他仍然覺得，比取得更好名次更重要的是把作品演好。“我們做音樂劇演員的，最初的想法無非就是希望市場能好，市場能好的前提是作品好。作品不好，市場也活不了。”接受第一財經專訪時，夏振凱提到，演員的目的就是給觀眾帶來最真摯的表演，“觀眾看完我們某個作品后，如果對整部劇產生興趣，覺得音樂劇還挺有意思的，想要進劇場看完整的劇目，這就是很好的一件事”。

無論是蔣倩如還是夏振凱，這一批伴隨音樂劇行業(yè)從起步到興盛的演員，對這份職業(yè)的愛尤為真摯。

多年前，他們就讀上海音樂學院音樂劇系的時候，作曲家金復載是這個初創(chuàng)專業(yè)的系主任，他曾為《哪吒鬧海》《三個和尚》《舒克與貝塔》等多部影片配樂。但音樂劇這門舞臺藝術對于所有人而言都是陌生的，因此學院邀請外教給學生們上課，學劇目、唱歌、舞蹈、表演，盡可能地磨練作為音樂劇演員的素質。

蔣倩如記得，金復載曾告訴學生，他們是音樂劇道路上的墊腳石的時候，大家普遍感到失落，“未來一片渺茫，沒有任何希望”。他又說，中國音樂劇要等十年才有起色，這更讓他們懷疑自己的選擇，“十年是多么漫長的過程，如果沒有戲可演，我要怎么去生活？”

在希望渺茫的時刻，金復載帶領第一批音樂劇學子走向嶄新的領域，篳路藍縷，這是一批頗具勇氣的人。蔣倩如記得，金復載在他們畢業(yè)之后，自己掏錢創(chuàng)辦了音樂劇制作中心，“他會作曲，想自己做劇，想讓這批學生在畢業(yè)之后還能夠留在舞臺上。但在當時那樣的大環(huán)境下，根本堅持不了多久”。

十年后，竟如老先生所預言的那樣，音樂劇市場突然爆發(fā)，令蔣倩如感到無比訝異。2017 年左右，每一個劇場幾乎都有音樂劇演出，20 多部劇目同時招募演員。“2016 年我還什么都沒有看到，真的就在畢業(yè)后整整十年后，看到了曙光。”蔣倩如覺得，那么多公司要做音樂劇，“一定是因為他們覺得音樂劇是有市場、有觀眾、有未來的”。

如今，除了演員身份之外，夏振凱在上海音樂學院任教，在教授專業(yè)知識的同時，也將他在舞臺上所積累的豐富經驗傳授給新一批的音樂劇學子。音樂劇行業(yè)如今正在涌入新鮮血液，夏振凱注意到，今天市場上的機會遠比他們畢業(yè)時多了許多。小劇場的興起對于新演員的需求也變得更加旺盛，“當你沖向市場，只要敢于面市，就會有很多機會”。

對于“鋪路石”“墊腳石”的身份，蔣倩如感到坦然并自豪。“中國音樂劇越來越好，意味著我們這條路已經鋪好了。這么多幕后的創(chuàng)作者，是這條道路上的燈，每一盞燈照亮這條路。所有熱愛舞臺的人，喜歡音樂劇的人，我們在這條路上走就好了，這條路沒有盡頭，路邊的風景也會越來越美。”