在藝術(shù)和商業(yè)上取得巨大成功的《劇院魅影》，在許多觀眾心中，幾乎就是音樂劇的代名詞。自1986年問世以來，該劇被翻譯成17種語言，在全球180多個城市上演，65000余場票房收入達60億美元，觀眾人次超過1.45億。今年，它將迎來第18個語言版本——中文版。

上海文廣演藝集團日前舉辦發(fā)布會，宣布《劇院魅影》中文版亮相舞臺的時間表。該劇將于今年5月3日于上海大劇院首演，并在首輪演出39場后開啟全國巡演。阿云嘎、劉令飛、何亮辰三位演員將成為中文版舞臺上的初代魅影。

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實際上，早在2018年，上海文廣演藝集團與英國真正好集團就攜手公布了“魅影中國計劃”，其中包括《劇院魅影》原版中國巡演、中文版制作計劃。然而，受到疫情影響，中國巡演延期、百老匯駐演版無限期停演。

在此期間，中國音樂劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展并未停滯，人才儲備、觀眾基數(shù)正在不斷擴大，包括舞臺技術(shù)、戲劇制作等在內(nèi)的產(chǎn)業(yè)鏈環(huán)節(jié)的完善，為《劇院魅影》中文版的推出提供了保障。中文版即將推出的消息令《劇院魅影》的粉絲感到振奮。2022年12月30日下午，《劇院魅影》中文版開票，2小時20分鐘，票房即突破300萬。

產(chǎn)業(yè)鏈逐步完備，中文版時機成熟

2004年，《劇院魅影》英文原版首次亮相中國舞臺，百場演出場次打破了之前來華的《悲慘世界》和《貓》的總和，平均上座率達到99％，成為當年演出市場的奇跡?？梢哉f，由安德魯·勞埃德·韋伯作曲的《劇院魅影》是很多音樂劇觀眾的啟蒙。它的每次到訪，對當?shù)匾魳穭∈袌龆紩a(chǎn)生推動效應(yīng)。

上海文廣演藝集團總裁、音樂劇《劇院魅影》中文版總制作人馬晨騁認為，《劇院魅影》的三次來華，見證了中國音樂劇的黃金20年。期間，中國音樂劇產(chǎn)業(yè)，從原版引進、中文版制作到原創(chuàng)音樂劇，完成了三步跨越。十年前，《貓》和《媽媽咪呀！》等中文版作品孵化出了中國第一代音樂劇職業(yè)演員、創(chuàng)作和制作技術(shù)團隊，伴隨市場的火熱，又培育了大量音樂劇觀眾。去年，東方衛(wèi)視綜藝節(jié)目《愛樂之都》的播出，刷新了觀眾對中國音樂劇優(yōu)秀演員和制作水平的認知。

“產(chǎn)業(yè)鏈進一步的成熟，讓我們覺得有能力和信心去實現(xiàn)一部頂級水準中文版了。”馬晨騁說。這一判斷，在中文版制作環(huán)節(jié)得到了驗證。以選角為例，去年7月，《劇院魅影》中文版的招募令發(fā)出后，有超過一千名演員前來報名，譯配方面也收到百余封簡歷。和十多年前制作《媽媽咪呀》和《貓》中文版時的捉襟見肘相比，如今制作一部音樂劇，可供選擇人才的數(shù)量和質(zhì)量都大為改觀。

多年來，《劇院魅影》公認為音樂劇中最昂貴的劇目之一。據(jù)了解，這次的中文版中，原版頂配制作都將被一一保留，包括了整個“劇院”的布景、幾十位樂手組成的大型樂隊，超過100位演職人員和230多套戲服等等。唯一與原版不同是是，它將由中國演員用中文演唱和表達。“對于一部情感飽滿的劇作來說，用中文表演能夠直達人心。”馬晨騁說。

《劇院魅影》中文版啟動選角后，誰是魅影飾演者成為最大懸念。過去5個多月，中外團隊對千余名候選人進行多輪線上線下面試，所有演員均需要得到韋伯本人的最終確認。阿云嘎、劉令飛、何亮辰三位演員憑借唱功和演技獲得主創(chuàng)團隊的認可，成為首批“中國魅影”亮相舞臺。

三位演員的風格在音樂劇領(lǐng)域獨樹一幟且均有豐富的舞臺經(jīng)驗。作為當下兼具實力和影響力的音樂劇演員，阿云嘎主演多部音樂劇，并涉足幕后，擔任音樂劇制作人。他主演過中文原創(chuàng)音樂劇《在遠方》，并在音樂劇《羅密歐與朱麗葉》《基督山伯爵》中文版中擔綱主演。

作為國內(nèi)音樂劇圈作品最多的演員之一，劉令飛見證并伴隨著中國音樂劇產(chǎn)業(yè)從起步到發(fā)展的過程，在百老匯中文版《貓》《變身怪醫(yī)》，中文原創(chuàng)作品《白夜行》《人間失格》中皆有出色表演。而歌劇演員出身的新生代何亮辰，近幾年頻繁出現(xiàn)在音樂劇的舞臺上，他飾演的《煙霧》中的超、《趙氏孤兒》里的屠岸賈、魏絳等角色也給掛鐘留下深刻印象。

面對這一音樂劇演員夢寐以求的經(jīng)典角色，三位演員表示，將以各自的理解詮釋出中文版魅影的全新魅力。阿云嘎認為，中國音樂劇應(yīng)當有這樣一部戲推動行業(yè)前行，英國團隊的工業(yè)體系也值得中國音樂劇從業(yè)者學(xué)習。

發(fā)布會現(xiàn)場，和魅影有著不解之緣歌星費翔發(fā)來視頻，表達了他對《劇院魅影》中文版的期待。30多年前，費翔第一次登上百老匯的舞臺，演唱的首支韋伯作品就是《劇院魅影》。

費翔說，韋伯非常希望自己的作品能在中國舞臺上呈現(xiàn)，為此他們在2001年一起策劃了韋伯音樂盛典，將其作品介紹給中國觀眾：“那次演出之后，我們又想，如果用中文演唱，是不是可以更直接地傳達劇中的情感和內(nèi)涵。”自此之后，費翔開始在各式各樣的舞臺上用中文表演韋伯最經(jīng)典的曲目：“非常期待中國年輕一代音樂劇演員能繼續(xù)延伸它的傳奇，到時候，我準備坐在觀眾席第一排為他們鼓掌歡呼。”

上海首演后將啟動最大規(guī)模全國巡演

沒有適配的劇院，曾經(jīng)是國內(nèi)音樂劇演出需要攻克的難題。首次來華時，《劇院魅影》在中國只能找到一個技術(shù)條件符合要求的劇場——上海大劇院。2014年，這部劇目終于又來到北京和廣州演出。

歷經(jīng)二十年的發(fā)展，中國的舞臺技術(shù)得到了顯著提升。據(jù)悉，此次中文版制作將對諸多舞臺技術(shù)進行升級，以使其能夠進入中國眾多規(guī)格和年代各不相同的劇院。這意味著，《劇院魅影》具備前往更多城市演出的條件，更多觀眾屆時能在家門口的劇場感受這部作品的魅力。

根據(jù)巡演計劃，2023年，《劇院魅影》中文版將是迄今國內(nèi)最大規(guī)模的巡演，僅上海大劇院首演場次就將達到39場，首輪巡演將遍及深圳、佛山、廣州、廈門、北京、濟南、成都等城市，預(yù)計場次將達到200場。

馬晨騁向第一財經(jīng)表示，內(nèi)容的下沉對于音樂劇產(chǎn)業(yè)的爆發(fā)至關(guān)重要。以美國音樂劇產(chǎn)業(yè)為例，百老匯劇目問世之后除了在百老匯上演，還會去往美國多個城市展開至少一周的巡演。同樣的，一部音樂劇，如果只在北京、上海、廣州這幾個一線城市演出，受眾是有限的。

今天，隨著中國經(jīng)濟發(fā)展進入新階段，中國新一線、二線和部分三線城市的觀眾有足夠的經(jīng)濟實力消費音樂劇。在馬晨騁看來，在一個新興的市場，一部在藝術(shù)水準、市場號召力等各方面達到頂級水準的作品，才能夠?qū)σ魳穭‘a(chǎn)業(yè)的發(fā)展產(chǎn)生最大限度的推動，反之，一部水平較差的作品只會讓觀眾對這一藝術(shù)形式感到失望，產(chǎn)業(yè)下行。

“我們希望拿一個最重要的作品打開整個市場，市場打開之后，任何一部作品都有可能獲利。否則只靠幾個演員、幾個城市，內(nèi)卷會非常厲害。”為什么《劇院魅影》能夠打開二三線城市的音樂劇市場，馬晨騁的判斷依據(jù)是，從1986年開始，《劇院魅影》經(jīng)過了充分的時間、語言和文化的歷練，足以證明它的故事是全人類的故事，當音樂響起的時候，觀眾就會立刻被它的魅力所感染。

《劇院魅影》中文版巡演并非易事，它是體量大、難度高的巡演劇目之一。每到一個新的劇場，技術(shù)團隊都需要一周時間才能完成所有舞美設(shè)備的安裝和調(diào)試，以在劇院中重現(xiàn)巴黎歌劇院的華美場景。整個中文版巡演將由世界巡演的原班團隊進行保障，使得中文版與全球其他版本保持同等水準。

此次中文版的推出和巡演，一方面印證著音樂劇產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，另一方面，也將幫助中國音樂劇專業(yè)人才摸索出一套可以標準化的產(chǎn)業(yè)模式和流程。十年前，《媽媽咪呀！》和《貓》的中文版培育了中國首批專業(yè)的音樂劇演員、主創(chuàng)和技術(shù)人員，如今這些人員成長為中國音樂劇行業(yè)的中流砥柱，而《劇院魅影》中文版的落地，也將為快速發(fā)展的中國音樂劇產(chǎn)業(yè)帶來全新可能。