虎年大年初一上午，舞蹈詩劇《只此青綠》杭州站剛開票，三場演出票在七分鐘內(nèi)全部售罄。2022年3月至2023年1月，《只此青綠》開啟第二輪全國巡演，將在40個城市演出120余場，“青綠美學(xué)”再次火熱啟程。

“‘青綠’作為舞蹈項目火到現(xiàn)在這個程度，是我們沒有想到的。”負(fù)責(zé)《只此青綠》全國巡演運營的北京四海一家文化傳播有限責(zé)任公司總經(jīng)理于婷婷告訴第一財經(jīng)，央視春晚之前，《只此青綠》就是國內(nèi)舞臺上的爆款，其首輪巡演在128天內(nèi)走遍全國18座城市，51場演出均一票難求。

隨著《只此青綠》登上B站跨年晚會，又上了央視春晚，它實現(xiàn)層層破圈，成為熱搜話題突破4.2億的現(xiàn)象級作品。

中國傳統(tǒng)文化與非遺文化正通過不同的舞臺藝術(shù)傳遞到世界。無論是北京冬奧會開幕式上的東方式浪漫，還是春晚舞臺上一抹“青綠”帶來的視覺震撼，都成為文化熱點。

縱觀去年國內(nèi)舞臺上的新老爆款，幾乎都是舞蹈，且都是中國傳統(tǒng)文化題材。從《只此青綠》到《五星出東方》《李白》《昭君出塞》《紅樓夢》等，在圈內(nèi)都有口皆碑。

但“青綠”所引發(fā)的可謂全民熱潮。在社交網(wǎng)絡(luò)上，一位來自巴黎的網(wǎng)友感嘆，“中國古代的藝術(shù)品竟然復(fù)活了”。舞者鋒利的眉眼，絳唇高髻，以及每一次利落的甩袖，都讓國外觀眾由現(xiàn)代舞蹈感受到曠古華夏氣韻。

“我們趕上了中國傳統(tǒng)文化全面復(fù)興的大時代。”《只此青綠》編劇徐珺蕊接受第一財經(jīng)專訪時說，主創(chuàng)團(tuán)隊所在的中國東方演藝集團(tuán)是國家級藝術(shù)院團(tuán)，因此她們選擇用王希孟的《千里江山圖》來進(jìn)行創(chuàng)作，不僅是倡導(dǎo)傳統(tǒng)文化的回歸，也是一次弘揚傳統(tǒng)文化的實踐，“其實傳統(tǒng)文化基因一直都在，只不過我們用作品喚醒了大家心底的情感共鳴”。

《只此青綠》導(dǎo)演周莉亞則感受到這一代年輕觀眾對傳統(tǒng)文化的熱情。去年，她隨著《只此青綠》的每一站巡演走遍全國，發(fā)現(xiàn)有很多年輕人會穿著漢服走進(jìn)劇場。相比過去一代觀眾純粹接受的狀態(tài)，現(xiàn)在的觀眾則有很強(qiáng)的參與意愿。

日前，央視在網(wǎng)上發(fā)起“青綠二次創(chuàng)作”的話題，無數(shù)網(wǎng)友貢獻(xiàn)靈感，從繪畫、沙畫、美妝、模仿“青綠”舞蹈等各個角度貢獻(xiàn)創(chuàng)意。

“這一屆網(wǎng)友太有才華，他們像是拿著放大鏡在考證這部作品的每一個道具、每一個手勢、每一套服裝，從各自的專業(yè)角度跟《只此青綠》實現(xiàn)夢幻聯(lián)動。”徐珺蕊感嘆，因為觀眾的熱烈互動，《只此青綠》沿襲出了新的生命。

“眼存山河”

《只此青綠》的導(dǎo)演周莉亞、韓真與編劇徐珺蕊是老搭檔了。三位主創(chuàng)想做一部傳統(tǒng)文化的作品時，幾乎同時說出了《千里江山圖》的名字。

《千里江山圖》是北宋畫家王希孟傳世的唯一作品。2017年，這幅11.9米的長卷首次在故宮展出時，周莉亞和韓真排了幾小時的隊，但觀看時間僅幾分鐘。畫中峰巒起伏綿延，江河煙波浩淼，都銘刻在她們心中。

向傳統(tǒng)文化致敬，是主創(chuàng)團(tuán)隊最初的初心。徐珺蕊認(rèn)為，舞劇沒有臺詞，與繪畫藝術(shù)有著天然的鏈接，用舞蹈來呈現(xiàn)《千里江山圖》的唯美意境，再合適不過。

但創(chuàng)作之難，超乎她們想象。僅編劇層面，徐珺蕊就五易其稿。王希孟的生平?jīng)]有存世素材，要在舞臺上講一個天才畫家的故事、制造矛盾沖突和跌宕人生，是可以成立的，卻不是編劇想要的，“我們不能獲得精神上的滿足，也不甘心隨便嫁接這樣一個故事”。

徐珺蕊將《只此青綠》分成七個篇章，展卷、問篆、唱絲、尋石、習(xí)筆、淬墨、入畫，每一幕都呈現(xiàn)中國非遺文化精髓，用一位當(dāng)代的展卷人與千年之前的王希孟“對話”。

穿越的時空，詩意的表達(dá)，在舞臺上的呈現(xiàn)是緩慢內(nèi)斂的，更強(qiáng)調(diào)人物內(nèi)心邏輯。韓真認(rèn)為，《千里江山圖》的魅力在于其大寫意，畫中的青綠節(jié)奏感，讓她感受到舞蹈的韻律，如果每一位舞者化為一抹色彩，《千里江山圖》就能在舞臺上活起來。

歷時八個月的創(chuàng)作，主創(chuàng)團(tuán)隊不斷構(gòu)思人物與畫作之間的關(guān)系。為展示宋畫傳統(tǒng)中的“青綠法”，徐珺蕊設(shè)置了“青綠”這個角色，“青綠就像中國畫里的山石，劇中詩化的意象”。這個創(chuàng)意靈感來自該劇文博顧問、故宮博物院書畫部研究館員王中旭的一次經(jīng)歷——在給《千里江山圖》拍照時，王中旭發(fā)現(xiàn)青綠顏料在幽暗光線發(fā)出寶石般的光芒。

徐珺蕊想象，青綠顏料靜待畫中千年，其形貌最終化成了山河，青綠本身也是有生命的?！吨淮饲嗑G》的“入畫”章節(jié)，王希孟終于尋到他的青綠，這一情節(jié)，讓很多觀眾感觸落淚。

編導(dǎo)組查閱了大量關(guān)于宋代的文化歷史資料，仔細(xì)研究宋畫中古人的形態(tài)，以舞蹈呈現(xiàn)宋人略微佝背的儀態(tài)。領(lǐng)舞孟慶旸所演繹的“青綠”，成了海外網(wǎng)友贊嘆不已的角色，舞者緩慢的90度后彎讓他們覺得難以置信，甚至從快速舞動的步伐中感受到中國武術(shù)的精髓。

韓真跟舞者強(qiáng)調(diào)，她們的眉眼中不能有小女子的嬌羞，而是要“眼存山河”，“青綠是自然的化身，是文化的化身，也是人與時空的橋梁”。

“紙保千年，絹保八百”，從這個維度，徐珺蕊想把文物背后的工藝人和文博工作者納入舞臺。團(tuán)隊為此邀請了國家級、省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人走進(jìn)排練廳，親自為演員進(jìn)行非遺工藝指導(dǎo)。就連演出所用的絲絹、毛筆、模具等，幾乎都是非遺傳承人提供的。在舞臺上呈現(xiàn)一幅畫背后的顏料制作、制墨、制筆、織絹等工藝。

“心中若能容丘壑，下筆方能匯山河”，徐珺蕊認(rèn)為，舞臺要讓觀眾體會到精準(zhǔn)、高級而不冗雜，必須做好“減法”，這相當(dāng)于中國美學(xué)追求的留白，“我們在看了大量詩詞、宋代繪畫，請教了專家之后，提煉出這種淡雅的意境，這不是刻意創(chuàng)造的語匯”。

國潮舞臺成爆款的秘密

《只此青綠》2020年剛立項時，僅憑該劇兩位導(dǎo)演周莉亞、韓真及主創(chuàng)的名單，四海一家選擇聯(lián)合出品，并認(rèn)購了50余場演出進(jìn)行全國巡演。

“我們在這部劇只有一個名字和主創(chuàng)名單的時候就介入了。”于婷婷坦言，一般舞蹈項目會以主演舞者作為焦點來吸引舞迷，但這部劇他們看中的恰恰是兩位導(dǎo)演之前的口碑——早在2019年，周莉亞、韓真合作的舞劇《永不消逝的電波》就曾摘下“文華大獎”和五個一工程獎，迄今已上演400場。同時作為票房保障的，還有其他主創(chuàng)的實力及中國東方演藝集團(tuán)的品牌效應(yīng)。

四海一家曾引進(jìn)制作過《媽媽咪呀！》《貓》等現(xiàn)象級音樂劇，對這家文化演出公司來說，“內(nèi)容為王”始終是秉持的成功法則。但誰也不能預(yù)測一部新作品的命運。

2021年，《只此青綠》上海站開始售票，于婷婷手上什么資料都沒有，推廣素材只有一張海報，以及《千里江山圖》本身的話題度。第一周，該劇只賣出20萬元票房，壓力頗大。

“雖然我們有很多經(jīng)驗，但真正為《只此青綠》第一波造勢的，是人民網(wǎng)發(fā)布劇目定妝照，一篇文章的閱讀量就到了10萬+。”于婷婷認(rèn)為，新作品的初期宣傳營銷很重要，否則再好的項目也會沉寂無聲。之后，一系列有步驟的營銷推廣上線，劇照陸續(xù)曝光，導(dǎo)演、編劇接受采訪，策劃線下粉絲見面會，加上國家大劇院首演后口碑發(fā)酵，票房開始飛速上升。

《只此青綠》背后的出品方為故宮博物院、中國東方演藝集團(tuán)有限公司、人民網(wǎng)股份有限公司，聯(lián)合出品方則是域上和美文化發(fā)展有限公司與北京四海一家文化傳播有限責(zé)任公司。幾家機(jī)構(gòu)分別從歷史專業(yè)性、演出品質(zhì)、宣傳推廣、策劃營銷等方向，為作品提供全方位助力。

一部新作首演后，導(dǎo)演通常不會再跟進(jìn)巡演，但兩位導(dǎo)演始終跟著該劇巡演之路。周莉亞說，從首演到巡演的過程中，創(chuàng)作團(tuán)隊不斷收集觀眾的評論和反饋，進(jìn)行修改和調(diào)整，保障每一站品質(zhì)，口碑不斷升級。用她的話說，《只此青綠》沒有最終版本，“只有最好的版本”。

在全國疫情不斷反復(fù)，演出不得不“看天吃飯”的情況下，《只此青綠》不斷創(chuàng)造票房奇跡。2021年11月，該劇面臨哈爾濱站及南京站演出因疫情延期，杭州站臨時加演，開票到開演僅一周時間，門票卻一天售罄。到了二輪巡演，在商業(yè)演出項目銷售并不理想的東北城市，《只此青綠》的門票也是半小時售罄。

去年的50場巡演，于婷婷看了十多場。她認(rèn)為，疫情也是“加速器”，因為同期的演出市場上沒有海外項目的競爭，國內(nèi)觀眾又有精神消費和審美的需求，《只此青綠》的票房火熱可謂天時地利。到了春晚，社會效益抵達(dá)頂峰。

四海一家曾做過舞劇《永不消逝的電波》《孔子》《舞動經(jīng)典》的演出運營，這些都是口碑票房俱佳的作品。其中，《永不消逝的電波》2021年北京站連演14場票房近千萬元，群舞片段《漁光曲》也曾上過2020年春晚，同樣是兩位導(dǎo)演的代表作。

以前的舞劇票房再好，也是基于舞蹈愛好者的“小眾狂歡”。“青綠”的大眾化效應(yīng)，既來自B站、春晚的傳播發(fā)酵，更因為整個時代對于這類傳統(tǒng)文化作品的需求。

“‘青綠’的火，跟冬奧會開幕式的二十四節(jié)氣有異曲同工之妙，我們都踩在了文化自信、文化精髓的脈搏上，東方的審美和中國的傳統(tǒng)文化是具有世界性的。”于婷婷說，目前他們已經(jīng)接到不少來自歐洲、英美的機(jī)構(gòu)問詢，希望《只此青綠》能到海外演出。

徐珺蕊希望那些喜歡“青綠”的觀眾能到劇場去看《只此青綠》全劇，得到更沉浸、更豐富完整的觀劇體驗。對團(tuán)隊來說，《只此青綠》的火是雙刃劍，他們需要更加謹(jǐn)慎地打磨作品，滿足觀眾極高的期待，踏上新的征程——對于一個每次巡演多達(dá)80多人的龐大團(tuán)隊而言，二輪巡演承擔(dān)著觀眾期待，也考驗作戰(zhàn)能力。中國東方演藝集團(tuán)以往都是以大型晚會為主，大規(guī)模的商業(yè)巡演對這支“國家隊”來說，還是首次。

另一個趨勢是，傳統(tǒng)文化勢必會成為舞臺創(chuàng)作的新風(fēng)潮。“現(xiàn)在有大批傳統(tǒng)文化的舞臺作品已經(jīng)在路上了，我們非常期待看到這樣的現(xiàn)象。每個人都是浪花，越來越多的人跟我們并肩前行，一定會形成舞臺上的文化復(fù)興浪潮。”徐珺蕊說。

（本文圖片由中國東方演藝集團(tuán)提供，攝影/王徐峰）