對于上海的演出愛好者來說，過去一年是滿足而忙碌的一年。有時候，兩部口碑好劇同時演出，會產(chǎn)生“選擇困難癥”這樣甜蜜的煩惱。32歲的白領(lǐng)許瑩瑩在去年重拾自己看戲的習(xí)慣。過去一年看了23部劇，涵蓋話劇、音樂劇、兒童劇等多個品類，二刷了音樂劇《沉默的真相》。去得最多的劇院是上海大世界的共舞臺，家門口71路公交車直達(dá)，最方便。年前購入話劇《雞兔同籠》，打算看完劇再回老家過年。她告訴第一財經(jīng)，國產(chǎn)原創(chuàng)劇的品質(zhì)與過去相比有了較大提升，“踩雷”風(fēng)險變小了：“爛劇也有，但是起碼你能感覺到主創(chuàng)都在努力做好作品。”

近日，上海市演出行業(yè)協(xié)會發(fā)布2021年度上海劇場演出數(shù)據(jù)。根據(jù)對上海45家專業(yè)劇院70個劇場以及50家演藝新空間的數(shù)據(jù)匯總，2021年度上海劇場及演出場所的總演出場次為24681場，其中劇場演出場次共8894場，演出收入87843.58萬元，較2020年有強(qiáng)勢提升，基本恢復(fù)到疫情前2019年的水平。

此外，演藝新空間演出場次共15787場。演藝新空間首次進(jìn)入演出場次匯總之列，已顯示出強(qiáng)勁的市場優(yōu)勢。經(jīng)過兩年的探索，截至2021年底，演藝新空間已達(dá)成100家，遍布申城各個角落，拓展了創(chuàng)演樣式與運(yùn)營業(yè)態(tài)。

例如，亞洲大廈星空間全年演出達(dá)2418場，成為目前上海乃至全國演出密度最高的演出場所。許瑩瑩在那里看了最負(fù)盛名的《阿波羅尼亞》。她覺得，在小空間的觀演體驗(yàn)和過去看戲不太一樣，而這種氛圍只有上海才有：“就是下班以后路過，進(jìn)去看一場，喝點(diǎn)酒。歌好聽，氛圍好，也不是多深刻的故事，就是度過開心的兩小時。”她注意到，一些原本沒什么名氣的演員，后來在一些大劇中獲得了演出配角的機(jī)會。某種程度上，小空間就像是一片試驗(yàn)田，把劇和人輸送到大舞臺上。

對于演藝從業(yè)者而言，2021年也是“堅持就是勝利”的一年。在上海，那些持續(xù)儲備劇目并推陳出新的劇團(tuán)、演藝公司、演出機(jī)構(gòu)在過去一年收獲頗豐。疫情之初，劇院關(guān)停，多家演藝公司高管在接受第一財經(jīng)采訪時提到了他們?nèi)绾雾斪I運(yùn)壓力，在上座率有限制的情況下持續(xù)推出大劇，創(chuàng)作新的內(nèi)容，開發(fā)新的品類以迎接戲迷逐漸恢復(fù)的熱情。遭遇疫情重創(chuàng)的演藝市場，并未因外部的災(zāi)難而停滯不前，相反，催生了新業(yè)態(tài)的發(fā)生。

以上海開心麻花為例，全年演出774場，觀眾39.3萬人次。這一數(shù)據(jù)同比2019年增長了10%。其中，去年推出的新空間演藝內(nèi)容，瑞虹天地月亮灣的《瘋狂理發(fā)店》和北外灘來福士的《里弄1992》，在三個多月的駐演時間演出了200場左右。

開心麻花聯(lián)席總裁汪海剛接受第一財經(jīng)專訪時提到，演藝新空間品類的拓展，推動開心麻花演出超越了疫情前的場次和人次。2022年，將陸續(xù)會有三到四個新空間的產(chǎn)品落地上海?！动偪窭戆l(fā)店》今年還會復(fù)制到成都、杭州、蘇州等地。

擅長傳統(tǒng)喜劇的開心麻花為何要開發(fā)演藝新空間？這種新的觀演模式和體驗(yàn)?zāi)軌蚪o演藝市場帶來怎樣的變化？演藝新空間這種新業(yè)態(tài)為何能在過去一年，在上海這座城市集中爆發(fā)？汪海剛在專訪中做出了解答。

新空間要吸引非典型觀眾

第一財經(jīng)：開心麻花的傳統(tǒng)優(yōu)勢是大劇場演出，開發(fā)《瘋狂理發(fā)店》和《里弄1992》這樣的演藝新空間是出于怎樣的考量？

汪海剛：年輕一代文化消費(fèi)者有自身特征。潮流對他們有影響，但他們不愿追求那種絕對意義上的大潮流，在體驗(yàn)感上的追求更極致。

我們在大劇場上占據(jù)相對領(lǐng)先優(yōu)勢很多年了。但我擔(dān)心，該如何面對今天更年輕的文化消費(fèi)者。中國的文化消費(fèi)有一個特征就是消費(fèi)群體偏年輕，我們必須要面對這個群體。我們必須要有新的品類，比如沉浸式。但未必一定是大型沉浸式，也可以是獨(dú)特的、有極致體驗(yàn)的小巧的產(chǎn)品。在這樣的情況下，我們開發(fā)了《瘋狂理發(fā)店》和《里弄1992》。

第一財經(jīng)：你曾提到，這些演藝新空間的消費(fèi)者超過一半是通過大眾點(diǎn)評、支付寶購票，而非傳統(tǒng)的演出票務(wù)平臺，這是否意味著這批消費(fèi)者和傳統(tǒng)戲劇觀眾不同？

汪海剛：傳統(tǒng)意義上的戲劇觀眾是有限的，因?yàn)閼騽∈怯虚T檻的。我國戲劇發(fā)展的年頭不長，給人的印象是比較嚴(yán)肅的。很多人會認(rèn)為這是很好的藝術(shù)，但是我不會去消費(fèi)。

紐約百老匯和倫敦西區(qū)為什么有大體量的駐演，產(chǎn)生了很大的規(guī)模效益？也是因?yàn)橐魳穭∠鄬碚f是一個流行產(chǎn)品，它的受眾更廣泛，其中還包括大量文旅人口。事實(shí)上，美國本土乃至國外的人去紐約時，去百老匯看音樂劇就是旅游內(nèi)容。也就是說，這里面的關(guān)鍵就是吸引非典型意義的戲劇觀眾。

新空間要實(shí)現(xiàn)駐演，如果只是圍繞戲劇觀眾，是撐不住的。以上海為例，嚴(yán)格意義上的戲劇觀眾，有進(jìn)劇場習(xí)慣的消費(fèi)者，據(jù)我所知，也就是100萬多。他們的復(fù)刷率不可能那么高，駐演肯定要吸引大量新的人群進(jìn)入，或者是普通的都市人群，或者是從外地慕名而來的。這就意味著，做這個產(chǎn)品是從體驗(yàn)入手的，要給觀眾帶來極致而獨(dú)特的體驗(yàn)。這樣才能打破很多人對戲劇敬而遠(yuǎn)之的心理。

因此，我們的銷售不僅局限于大麥、貓眼，還會通過大眾點(diǎn)評、小紅書、支付寶這些入口，告訴大家這是一個有趣的體驗(yàn)。我們更多會把新空間演藝歸為新消費(fèi)的門類，也會更多和商業(yè)綜合體合作，而不是回到原來的劇場。

第一財經(jīng)：演藝新空間過去一年在上海涌現(xiàn)并成為一種現(xiàn)象，它會成為未來演藝的潮流甚至主流嗎？它們會不會與傳統(tǒng)劇場形成競爭？

汪海剛：現(xiàn)在的年輕人是在更多元豐富的環(huán)境中成長起來的。大劇場這樣的品類，傳統(tǒng)的臺上演出、臺下觀看的模式，他們會接受，但不會滿足于此。消費(fèi)者需要更豐富的內(nèi)容，他們會去大劇場看口碑好的音樂劇、話劇，也需要體驗(yàn)感比較極致的新空間的演藝內(nèi)容，兩者內(nèi)容可以互補(bǔ)。

其實(shí)每個月有看劇習(xí)慣的人沒有想象中那么多，換句話說，新空間的存在可以讓從未進(jìn)過劇場的年輕人走進(jìn)去，比如說，當(dāng)他體驗(yàn)過《瘋狂理發(fā)店》，覺得不錯，他可能會有興趣看開心麻花的大戲，然后再看別的廠牌的話劇、音樂劇。他就踏過了戲劇的門檻。

如果說競爭，可能會是和密室、劇本殺有一定的競爭，因?yàn)槊苁液蛣”練⒁彩且环N體驗(yàn)。但是我們是比密室和劇本殺更復(fù)雜一點(diǎn)的創(chuàng)意性的演藝內(nèi)容。

駐演是演藝產(chǎn)業(yè)核心模式

第一財經(jīng)：相對于過去的傳統(tǒng)劇場，演藝新空間是否也為駐演和新的產(chǎn)品類別提供了一個更合適的舞臺？

汪海剛：上海提出亞洲演藝之都的一個重要標(biāo)志就是發(fā)展駐演。百老匯和西區(qū)的音樂劇實(shí)現(xiàn)了大劇場駐演，比如《獅子王》在百老匯駐演接近三十年。在中國，音樂劇方面目前為止還沒有在大劇場里面駐演成功，但在新空間就可能實(shí)現(xiàn)。我們現(xiàn)在的駐演有兩種模式，一種是多劇目駐演，也就是12至14個劇目在大劇場輪番上演；另一種就是新空間的單劇目駐演?！动偪窭戆l(fā)店》從去年9月開張以來，到現(xiàn)在基本上保持了下個月的票這個月下旬就能賣完的局面。

第一財經(jīng)：為什么駐演對演藝產(chǎn)業(yè)至關(guān)重要？

汪海剛：駐演其實(shí)是演藝的核心產(chǎn)業(yè)模式。演藝產(chǎn)業(yè)的核心產(chǎn)業(yè)價值在于單劇目的壽命，也就是它演出的場次。過去的院團(tuán)模式，好不容易費(fèi)盡心血做了一個戲，演幾場就結(jié)束了。這樣的戲可以拿獎，留下這部作品。但是作品如果沒有繼續(xù)演出，它的生命力就沒有延續(xù)。產(chǎn)業(yè)價值也沒有真正體現(xiàn)出來。一部戲可能是花了幾百萬甚至上千萬打造出來的，很多人投入了心血創(chuàng)作，這些成本需要回收嗎？怎樣才能賺到錢？我們不能回避賺錢這件事，只有賺錢才能持續(xù)開發(fā)新的產(chǎn)品和劇目。演藝本質(zhì)上是靠場次積累的產(chǎn)業(yè)模式。這就是駐演的價值。

第一財經(jīng)：2020年疫情剛開始的時候，整個演藝產(chǎn)業(yè)受到重創(chuàng)，從業(yè)者當(dāng)時壓力很大。2021年，上海的整個演出市場強(qiáng)勢恢復(fù)，演藝新空間紛紛落地，背后有哪些原因？

汪海剛：上海演藝市場的活躍有兩個因素，一個是海納百川的城市品格。以開心麻花為例，最早是在北京，北方文化特征比較明顯，很多臺詞也會比較北方。但2013年在上海起步的時候，這一點(diǎn)并沒有被大家所排斥。后面結(jié)合海派文化，包括臺詞里有上海方言，這是后來的事。政府管理層面也有很大作用，比如新空間的概念，到現(xiàn)在也只有上海有。一個地方的文化消費(fèi)是否發(fā)達(dá)，和當(dāng)?shù)卣?、開明的態(tài)度有很大關(guān)系。

這兩年很明顯的感受到，相對于其他城市，上海在演藝上更熱鬧。其實(shí)和疫情也有關(guān)系，上海的疫情管控最科學(xué)，也更精準(zhǔn)。不會有一點(diǎn)風(fēng)聲，演藝場所就全部關(guān)閉。這對于民眾的消費(fèi)和行業(yè)從業(yè)人員而言也是一種信心。

當(dāng)然疫情還是會產(chǎn)生影響?，F(xiàn)在也是，只要有疫情反復(fù)就會有觀眾退票。在疫情下，必須要面對現(xiàn)實(shí)，把它看作常態(tài)。但我認(rèn)為觀眾看戲和文化消費(fèi)的需求不會變，還是正向增長的。